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Entrega parcial – PEC 1. Dibujar para mirar

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Entrega parcial – PEC 1. Dibujar para mirar

Hola, Con esta práctica he notado que el dibujo me ayuda a ver los objetos y el paisaje desde otra perspectiva, es…
Hola, Con esta práctica he notado que el dibujo me ayuda a ver los objetos y el paisaje desde…

Hola,

Con esta práctica he notado que el dibujo me ayuda a ver los objetos y el paisaje desde otra perspectiva, es decir, a la hora de intentar que el dibujo tenga una dimensión y profundidad, la mente hace un esfuerzo para transformar lo que ven tus ojos al papel.

Nombre del dibujo: A fortified town in italy por Joseph-Marie Vien, hecho con grafito en papel. 

Este dibujo lo encontré en una galería web llamada National Gallery of art. No hay mucha información del artista, solo que fue un pintor, dibujante y grabador francés, precursor del neoclasicismo en los años 1700.

Fortified town in italy por Joseph-Marie Vien hecho con grafito en papel. 

Lograr, imaginarnos los trazos para que tengan una tercera dimensión es complicado porque tienes que obligar a tu mente que se imagine el trazo de tal manera que cree esta tercera dimensión; puede ser complicado, pero después de varios intentos logras ver con claridad las dimensiones. Uno de los recursos con los que me ayude fue el video de luz y sombra, donde nos enseña a usar el carboncillo para dar esa tercera dimensión al dibujo y el artículo de como usar el difuminado.

Sobre el dibujo escogido intente inspirarme de este para lograr hacer la trama del paisaje y lograr que tenga un poco más de textura.

Objeto elegido

Bocetos

Paisaje

Bocetos

El material que he usado ha sido Hoja DINA5, lápiz HB, 3b y 6b, además de carboncillo, difuminador y goma moldeable. Art toolkit, luz y sombra, difuminado y goma de plástico o moldeable.

Utilice este material, ya que estoy familiarizada con este; sin embargo, me encontré con algunos obstáculos que como ya mencione fueron las dimensiones, pero gracias a los recursos pude lograr comprenderlas mejor, aunque sé que aún tengo trabajo para mejorar la técnica.

Escogí el formato A5 porque me ayudaría a concentrarme más en los detalles. Hace mucho que no dibujo paisajes, así que también había perdido la técnica. Los bocetos en formato pequeño me ayudan a concentrarme mejor. Posteriormente, utilizaré formatos más grandes.

Dibujo escaneado con una app, mi impresora no dejaba escanearlo nítidamente, así que tuve que usar una app de scanner y editar un poco la luz con Lightroom para que se apreciara mejor el trazo

Gracias

 

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Entrega Parcial PEC1- GLORIA GAITAN VASCONCELO

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Entrega Parcial PEC1- GLORIA GAITAN VASCONCELO

Buenas tardes. Aquí os dejo mi experiencia relacionada con esta entrega parcial. El proceso de realizar esta actividad ha sido, en gran…
Buenas tardes. Aquí os dejo mi experiencia relacionada con esta entrega parcial. El proceso de realizar esta actividad ha…

Buenas tardes.

Aquí os dejo mi experiencia relacionada con esta entrega parcial.

El proceso de realizar esta actividad ha sido, en gran medida, una experiencia emocionalmente desafiante. Desde el momento en que elegí la obra de «Plato con cubiertos y una tetera, 1885» de Vincent van Gogh para la copia, sentí una mezcla de entusiasmo y temor. Van Gogh es un maestro en capturar la esencia de los objetos a través de las líneas y la textura, y su obra me parecía el ejemplo perfecto para practicar. Sin embargo, pronto descubrí que intentar replicar esa sensación de vida y profundidad en mi propio dibujo sería mucho más complicado de lo que anticipaba.

El escaneo del dibujo basado en la obra de Van Gogh fue una especie de espejo de mis habilidades actuales. La tetera, los cubiertos y el plato, aunque aparentemente sencillos, contienen una riqueza en detalles y texturas que me hizo dudar de mi capacidad para plasmarlos con éxito. Desde el primer trazo, sentí que no lograba captar el volumen ni la textura que hacían especial la obra de Van Gogh. Esta frustración fue un obstáculo constante, ya que me resultaba difícil traducir lo que veía a algo coherente en el papel.

Para el objeto artístico, elegí un jarrón de mi jardín. Este objeto cotidiano, que normalmente pasa desapercibido, tomó protagonismo en el ejercicio. Al fotografiarlo, noté detalles que nunca había observado antes: la curva de su forma, la manera en que la luz se reflejaba en su superficie y los pequeños defectos en la cerámica. Sin embargo, cuando me dispuse a dibujarlo, esas observaciones parecían desaparecer entre mis trazos. Las proporciones no se sentían correctas, y el jarrón parecía plano, sin la vida que quería transmitir. Esta fue una de las experiencias más frustrantes del proceso. Sentí que, a pesar de entender visualmente lo que quería hacer, no lograba ejecutarlo con éxito. Esto me llevó a realizar solo una pequeña cantidad de bocetos, ya que la frustración comenzó a pesar más que el entusiasmo.

 

 

 

 

 

 

 

Para el paisaje urbano, elegí unas cornisas de edificios, un elemento sencillo pero interesante desde un punto de vista compositivo. Pensé que trabajar con líneas arquitectónicas sería un respiro en comparación con los objetos más complejos, pero nuevamente me encontré con dificultades. Las líneas rectas y las proporciones correctas eran difíciles de alcanzar, y las primeras líneas que trazaba no lograban capturar la serenidad que buscaba en el paisaje. Esto incrementó mi frustración, ya que, a pesar de ser un paisaje urbano sencillo, no conseguía que mis bocetos transmitieran la armonía que había imaginado.

Realicé una cantidad limitada de bocetos tanto del jarrón como del paisaje urbano. Desde el inicio, sentí que no estaba logrando dominar la técnica de la línea ni de la mancha. Mis trazos se veían rígidos y faltos de vida, lo que me llevó a sentir una gran frustración y, en ciertos momentos, una especie de bloqueo creativo. Esa sensación de que no estaba progresando como esperaba me desmotivó rápidamente.

Los bocetos no resultaron como yo deseaba, y esa insatisfacción me llevó a detener el proceso antes de lo que hubiera querido. En lugar de disfrutar el proceso creativo, me encontré atrapada en una espiral de autocritica y duda sobre mi capacidad para mejorar con más práctica. Por esa razón, no logré completar una gran cantidad de bocetos y no me sentí capaz de continuar sin antes trabajar más en mis habilidades.

En resumen, esta actividad me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado, me ha hecho enfrentar de manera directa mis limitaciones en el dominio de la técnica, lo cual fue difícil de aceptar. He experimentado una gran frustración al sentir que no podía plasmar lo que tenía en mi mente, y esta sensación me impidió avanzar con la fluidez que hubiera querido. Dibujar, ya sea con línea o con mancha, es un proceso que requiere paciencia, algo que me costó aplicar durante esta actividad debido a mi descontento con los resultados iniciales.

A pesar de la frustración, también reconozco que este proceso me ha enseñado la importancia de ser más paciente conmigo misma y con mi aprendizaje.

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Dibujar para mirar- Parcial PEC1- Laura Pineda

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Dibujar para mirar- Parcial PEC1- Laura Pineda

Dibujar para mirar Entrega parcial PEC1 03/10/24 ¡Hola! Para esta primera entrega de parcial, en cuanto al dibujo para realizar la copia estuve…
Dibujar para mirar Entrega parcial PEC1 03/10/24 ¡Hola! Para esta primera entrega de parcial, en cuanto al dibujo para realizar…

Dibujar para mirar

Entrega parcial PEC1 03/10/24

¡Hola!

Para esta primera entrega de parcial, en cuanto al dibujo para realizar la copia estuve tentada por dos artistas que quizás puedan parecer bastante dispares en cuanto a contexto histórico y movimiento artístico pero que creo que tienen en común a grandes rasgos el uso del color. Por un lado tenía a David Hockney, que es uno de mis pintores favoritos no solo por pertenecer a la época del arte Pop, movimiento que me fascina, si no también por como usa el color, las temáticas en sus obras y sus atrevimientos. Os dejo una mis obras favoritas de este artísta.

A Bigger Splash

 

Por otro lado me vino a la cabeza también Katsushika Hokusa, un autor del XVII, cuyas temáticas más paisajistas o de la vida agraria de la época, siempre me han llamado mucho la atención.

Para decidirme, opte por el reto de acercarme más a Hokusa ya que el primero lo conocía bastante y aunque me llamaba más la atención él y todo el movimiento artístico que vivió, el japonés Hokusa suponía una especie de reto tanto por conocer más su historia como por su técnica, que obviamente no lograré ni acercarme así grandeza pero me parecía un reto bastante interesante.

Os dejo aquí la obra elegida

Screenshot

Iris flowers and grasshopper 

En cuanto al objeto a dibujar, elegí este apple watch, primero porque es un objeto que uso bastante en mi día día, segundo porque tiene una carga emocional que aunque amarga, fue un regalo de mi ex pareja con el cual acabé bastante como el rosario de la aurora, aquí me pongo más en lo personal jeje,  pero creo que también supone otro reto. Este reloj a día de hoy lo veo como un objeto que me facilita un poco la vida, me da la hora y un montón de información tal y como ahora hacen los relojes digitales pero también supone un reto más personal: observar bien este reloj al dibujarlo, que se me vengan recuerdos de esa etapa de mi vida con esa persona, tanto los buenos como los malos, y sentir que es una etapa por suerte ya superada. Supongo que esto es algo que muchos artistas sienten al expresar su arte, sus vivencias personales, sus pensamientos, sus miedo y alegrías se ven manifestadas en lo que pintan, escriben, diseñan…

Por ultimo, el paisaje elegido son las vistas que tengo en mi trabajo. Trabajo en pleno centro de Barcelona como diseñadora gráfica. Es un trabajo que me gusta y me hace sentirme bien pero creativamente es un poco limitada (nada es perfecto). Como se ve en la foto, hay un cacho de la catedral de Barcelona y El Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) que tiene una fachada super bonita de Picasso, vamos un paisaje muy urbano y muy placentero de dibujar.

En cuanto a los bocetos, dejo un par del objeto:

Este lo he disfrutado mucho, son lineas muy rectas, círculos… tiene sus complicaciones como hacer los brillos y demás pero creo que si practico más seguro podré sacar un dibujo relativamente bueno para mi nivel principiante.

  Línea

 

  Mancha

Y otro par del paisaje que como se ve me ha costado un poco más…el paisaje me costó más y sentí que era más engorroso, supongo que es por todos los detalles así que este creo que intentaré meterle más calma.

 Mancha 

 

  Línea

 

Creo que empezar otra vez a dibujar me ha ayudado a darme cuenta que es algo que me gusta bastante, me relaja y además usar esa intención de observar primero lo que vas a dibujar:  dónde irá la línea, la macha, qué encuentre hacer, fallar y sentir que no está bien dibujado, me ha gustado porque creo que cualquier proyecto en mi caso creativo, sigue más a menos estos pasos. Partir de un concepto, una idea o un sentimiento y luego plasmarlo. Cuando he estado dibujando me he evadido bastante de los típicos problemas diarios y además me ha picado el gusanillo de seguir avanzado y aprender más en el talle de dibujo. He intentado en estos bocetos, plasmar un poco lo que estamos aprendiendo en esta primera entrega aunque obviamente seguro que hay cosas por corregir y mucho que mejorar pero bueno, supongo que para eso estamos aquí.

 

 

Debate1en Dibujar para mirar- Parcial PEC1- Laura Pineda

  1. Jonathan Millán Solsona says:

    Hola Laura, las obras escogidas no son correctas. La primera es pintura (o una serigrafia) y la segunda es una acuarela. Debes escoger dibujos no obras pictóricas.