Buenas tardes.
Soy vuestra compañera Gloria.

Comparto con todos mi reflexión y también las imágenes acerca de la entrega parcial de esta actividad PEC2.

Durante la creación de las ilustraciones y los diagramas, experimenté una variedad de emociones intensas y reflexiones profundas. El proceso en sí me permitió explorar temas complejos como la guerra y la frontera desde un enfoque visual, lo que resultó en una experiencia bastante inmersiva y emocionalmente exigente. Al trabajar en la ilustración inspirada en la canción Games without Frontiers, la dualidad entre la inocencia de los niños jugando y la crueldad de la guerra fue un tema central que guió mi interpretación. Me impactó cómo la canción resalta esa contradicción, y traté de plasmarlo gráficamente utilizando imágenes simples pero contundentes: los niños arriba y la guerra abajo.

El uso de tinta china fue esencial para capturar esa crudeza, ya que la tinta negra me permitió jugar con contrastes muy marcados entre las figuras y el fondo, creando una sensación de tensión y dramatismo. Sin embargo, me pareció interesante introducir el fondo digital con tonos rojos y azules, donde los niños quedaban envueltos en tonos cálidos mientras que la guerra se teñía de frialdad con los azules. Esto me ayudó a transmitir visualmente las emociones que la canción me despertaba. Colocar la letra de la canción sobre el dibujo fue un recurso que integré para reforzar el mensaje, algo que me pareció adecuado al querer que el espectador conecte directamente con el contenido lírico.

En el boceto del niño golpeando una cabeza humana, opté por un estilo más infantil, casi naive, para representar la inocencia del niño en contraste con la violencia inherente a la imagen de la cabeza, que simboliza la guerra y la destrucción. Usar la tinta china para el niño y luego el color rojo digital para la cabeza me permitió resaltar ese contraste de forma clara. Este dibujo me provocó una mezcla de sentimientos: la ternura que puede emanar de los niños y, al mismo tiempo, la perturbación al verlos involucrados en un contexto tan violento.

Por otro lado, en la investigación y representación del concepto de frontera, sentí que el proceso fue incluso más personal y doloroso. Dibujar figuras como el niño sin hogar, las alambradas y la figura que simboliza el poder opresivo, me hizo reflexionar profundamente sobre la injusticia social. A través de estos elementos, quise reflejar no solo la barrera física que divide a los territorios, sino también las fronteras invisibles de desigualdad, pobreza y discriminación que afectan a tantas personas. Aquí, el uso de tinta china me permitió expresar esa dureza de manera muy directa, con trazos rápidos y espontáneos, lo que daba una sensación de urgencia y desesperación.

Cuando introduje el fondo digital en esta parte, con el camino que separa los dos campos y la tipografía en rojo que dice «Huír o morir», fue un momento decisivo para el trabajo. Sentí que esa tipografía en particular añadía una dimensión de impacto inmediato, casi como un grito desesperado que resuena en la imagen.

El boceto final de la alambrada, con las manos detrás de la valla y las figuras de manos manchadas de sangre en collage, fue un intento de fusionar lo gráfico con lo conceptual, creando un diálogo entre el dibujo y los elementos añadidos digitalmente. Al utilizar un cielo en tonos verdosos, quise transmitir una atmósfera de opresión y miedo, algo que el collage me permitió explorar de manera más libre que en trabajos anteriores.

Respecto a los materiales, me sentí muy cómoda usando la tinta china. Su fluidez y capacidad de generar contrastes marcados encajaron perfectamente con la fuerza de los temas que estaba tratando. La combinación de técnicas analógicas y digitales me resultó especialmente gratificante, ya que me permitió jugar con distintas capas de significado y emoción, algo que quizás no habría logrado solo con un enfoque tradicional.

Comparado con la primera tarea, me he sentido mucho más cómoda con este ejercicio, sobre todo porque el tema del dibujo me ha permitido ser más libre en la representación visual y conceptual. En la primera tarea, las pautas eran más rígidas, lo que limitaba un poco mi expresión. Sin embargo, en este caso, el hecho de poder mezclar materiales y técnicas, y tener la posibilidad de usar el collage y lo digital, me dio un sentido de libertad creativa que disfruté mucho. Me permitió conectar más con los temas de manera intuitiva, explorando sus matices de una forma que me resultó más personal y significativa.

Diagrama relacionado con mi interpretación de la canción Games without Frontiers.

Primer boceto final de la ilustración correspondiente a la canción Games without Frontiers.

Diagrama relacionado con el poema visual acerca del término Frontera.

Primer boceto final del poema visual acerca del término Frontera.

Hola team!!!!

Os muestro mis mapas conceptuales a ver que os parecen. Pero como reflexión a la hora de hacerlo, no me ha sido tan fácil plasmar lo que escuchaba o al menos he tenido que repetir varias veces hasta encontrar las palabras y el concepto que quería poder transmitir.

Un fuerte abrazo!!!!!!

Para empezar con la actividad Flash busqué algunos conceptos relacionados con la palabra LIMITE y me encontré con algunos muy interesantes que podría representar de maneras diversas. Buscar la manera en la que representar una palabra me ha parecido un trabajo muy divertido y ha despertado mucha creatividad en mi.
1.El límite respecto a una prohibición como por ejemplo no poder pisar el césped en algún parque. Este y el siguiente dibujo son los que mas me gustan para expresar la palabre.

2. El límite en el que se acaba algo como por ejemplo una escalera

3. El limite de velocidad en las carreteras

4. El limite como una barrera

5. El límite con la I como barreras

PRE-ENTREGA
Después de escuchar la canción Games Without Frontiers tuve que buscar información por internet ya que el inglés no es lo mio. Posteriormente tras haber hecho una lluvia de ideas de lo que quería introducir dentro del diagrama me puse manos a la obra. En el centro podemos observar el nombre de la canción con fuente estilo Shlop, las letras simulan ser velas que se están consumiendo, haciendo así referencia a la portada del álbum de Peter Gabriel. De la cera brota un charco de sangre. El título está envuelto por un corazón de alambre de púas relacionado con los conflictos, las fronteras y la guerra. El diagrama se divide en cuatro elementos:
1.Significado: en este apartado se encuentran los significados de la canción
2.Elementos: aquí selecciono los elementos importantes que incluiré en la ilustración
3.Fondo: este apartado incluye el paisaje y fondo seleccionados
4.Complementos: por último los complementos del dibujo, secundarios pero importantes de igual manera.

DIAGRAMA DE LA CANCIÓN GAMES WITHOUT FRONTIERS

Finalmente con el diagrama y todos los elementos seleccionados y divididos en grupos me dispuse a hacer el esbozo de las ideas principales que incluiré en el dibujo final. Políticos con traje pero con aspecto de bebés, se esconden en las dunas y pelean entre ellos lanzándose cohetes. En las copas de los árboles se encuentran los monos mirando desde las alturas. A la derecha un hippie canta una canción con su guitarra intentando apaciguar la situación pero no lo consigue. En el fondo vemos al sol y la luna cansados y sorprendidos porque las cosas no cambian nunca. Palomas se alzan por el cielo y algunas son heridas por bala. Heces malolientes en el suelo envueltas por moscas. Un rosal se encuentra delante de la frontera.
ESBOZO DE LA CANCIÓN GAMES WITHOUT FRONTIERS

Continunando con la actividad hice un colash unido con flechas sobre las diferentes representaciones que tiene la palabra frontera
1.Territorial: separa territorios
2.Conceptual: la frontera entre lo que está bien.y lo que está mal
3.Personal: barreras que creamos entre nosotros y los demás
4.Científico: la frontera del conocimiento, lo que alcanzamos a saber
5.Cultural: diferencias culturales
DIAGRAMA POEMA VISUAL SOBRE EL CONCEPTO FRONTERA

El esbozo del dibujo final representa un rio en el que los niños saltan de piedra en piedra. Las piedras son los diferentes continentes, divididos por territorios y separados entre sí. Algunos niños pueden disfrutar de saltar por encima de ellos y otros se ahogan por no poder pertenecer a ninguno.
ESBOZO POEMA VISUAL SOBRE EL CONCEPTO FRONTERA

Y estos serían los primeros pasas antes de la realización de la entrega final.
Muchas gracias!

Hola a tod@s,

Games Without Frontiers

Escuchando la canción, saque diferentes aspectos de los que hablaba e intente darle una forma y significado. La canción es una crítica a la política de los países que se pelean por el poder como niños y cito, “playing steel games”, que son videojuegos de pelea para adolescente.

Boceto

Inspirado en como son las discusiones entre dos entidades y la brecha que crea dichas discusiones representadas en un ring de pelea. El juego más absurdo que existe es pelearse por dinero.

FRONTERA

La palabra frontera puede tener muchos significados, el primero es la frontera entre los países, las líneas que marca la naturaleza como los acantilados o la línea que forma el océano pacífico con el atlántico para no chocar, también puede representar una frontera emocional, la línea que nos autoimponemos para no `pasar del límite marcado por cualquier razón.

Boceto

La palabra frontera tiene varias representaciones. Escogí dos la separación entre países y la de los océanos pacífico y atlántico. También quería representar la frontera emocional que nos ponemos a nosotros mismos con las creencias limitantes que impone la sociedad y como rechazamos o nos alejamos de la ayuda que se nos ofrece por miedo.

Gracias

Hola a todos, aquí os muestro los bocetos iniciales de la práctica.

En este primer diagrama sobre «Games without frontiers» he optado por utilizar iconografía que me venía a la cabeza cuando escuchaba la canción y este es el resultado:

En el segundo diagrama, sobre las fronteras. He optado por utilizar La Tierra y las diferentes barreras / fronteras que nos dividen

Me ha gustado mucho comenzar este proyecto, ya que me ha permitido indagar mucho más sobre las fronteras que existen y como la música (y otros artes) pueden expresarlo, como es el caso de la canción o del muro de Jorge Méndez.

Un saludo. Feliz semana.

Buenas tardes.

Aquí os dejo mi experiencia relacionada con esta entrega parcial.

Dibujar para mirar

Entrega parcial PEC1 03/10/24

¡Hola!

Para esta primera entrega de parcial, en cuanto al dibujo para realizar la copia estuve tentada por dos artistas que quizás puedan parecer bastante dispares en cuanto a contexto histórico y movimiento artístico pero que creo que tienen en común a grandes rasgos el uso del color. Por un lado tenía a David Hockney, que es uno de mis pintores favoritos no solo por pertenecer a la época del arte Pop, movimiento que me fascina, si no también por como usa el color, las temáticas en sus obras y sus atrevimientos. Os dejo una mis obras favoritas de este artísta.

A Bigger Splash

 

Por otro lado me vino a la cabeza también Katsushika Hokusa, un autor del XVII, cuyas temáticas más paisajistas o de la vida agraria de la época, siempre me han llamado mucho la atención.

Para decidirme, opte por el reto de acercarme más a Hokusa ya que el primero lo conocía bastante y aunque me llamaba más la atención él y todo el movimiento artístico que vivió, el japonés Hokusa suponía una especie de reto tanto por conocer más su historia como por su técnica, que obviamente no lograré ni acercarme así grandeza pero me parecía un reto bastante interesante.

Os dejo aquí la obra elegida

Iris flowers and grasshopper 

En cuanto al objeto a dibujar, elegí este apple watch, primero porque es un objeto que uso bastante en mi día día, segundo porque tiene una carga emocional que aunque amarga, fue un regalo de mi ex pareja con el cual acabé bastante como el rosario de la aurora, aquí me pongo más en lo personal jeje,  pero creo que también supone otro reto. Este reloj a día de hoy lo veo como un objeto que me facilita un poco la vida, me da la hora y un montón de información tal y como ahora hacen los relojes digitales pero también supone un reto más personal: observar bien este reloj al dibujarlo, que se me vengan recuerdos de esa etapa de mi vida con esa persona, tanto los buenos como los malos, y sentir que es una etapa por suerte ya superada. Supongo que esto es algo que muchos artistas sienten al expresar su arte, sus vivencias personales, sus pensamientos, sus miedo y alegrías se ven manifestadas en lo que pintan, escriben, diseñan…

Por ultimo, el paisaje elegido son las vistas que tengo en mi trabajo. Trabajo en pleno centro de Barcelona como diseñadora gráfica. Es un trabajo que me gusta y me hace sentirme bien pero creativamente es un poco limitada (nada es perfecto). Como se ve en la foto, hay un cacho de la catedral de Barcelona y El Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) que tiene una fachada super bonita de Picasso, vamos un paisaje muy urbano y muy placentero de dibujar.

En cuanto a los bocetos, dejo un par del objeto:

Este lo he disfrutado mucho, son lineas muy rectas, círculos… tiene sus complicaciones como hacer los brillos y demás pero creo que si practico más seguro podré sacar un dibujo relativamente bueno para mi nivel principiante.

  Línea

 

  Mancha

Y otro par del paisaje que como se ve me ha costado un poco más…el paisaje me costó más y sentí que era más engorroso, supongo que es por todos los detalles así que este creo que intentaré meterle más calma.

 Mancha 

 

  Línea

Creo que empezar otra vez a dibujar me ha ayudado a darme cuenta que es algo que me gusta bastante, me relaja y además usar esa intención de observar primero lo que vas a dibujar:  dónde irá la línea, la macha, qué encuentre hacer, fallar y sentir que no está bien dibujado, me ha gustado porque creo que cualquier proyecto en mi caso creativo, sigue más a menos estos pasos. Partir de un concepto, una idea o un sentimiento y luego plasmarlo. Cuando he estado dibujando me he evadido bastante de los típicos problemas diarios y además me ha picado el gusanillo de seguir avanzado y aprender más en el talle de dibujo. He intentado en estos bocetos, plasmar un poco lo que estamos aprendiendo en esta primera entrega aunque obviamente seguro que hay cosas por corregir y mucho que mejorar pero bueno, supongo que para eso estamos aquí.