Hola a tod@s,

Games Without Frontiers

Escuchando la canción, saque diferentes aspectos de los que hablaba e intente darle una forma y significado. La canción es una crítica a la política de los países que se pelean por el poder como niños y cito, “playing steel games”, que son videojuegos de pelea para adolescente.

Boceto

Inspirado en como son las discusiones entre dos entidades y la brecha que crea dichas discusiones representadas en un ring de pelea. El juego más absurdo que existe es pelearse por dinero.

FRONTERA

La palabra frontera puede tener muchos significados, el primero es la frontera entre los países, las líneas que marca la naturaleza como los acantilados o la línea que forma el océano pacífico con el atlántico para no chocar, también puede representar una frontera emocional, la línea que nos autoimponemos para no `pasar del límite marcado por cualquier razón.

Boceto

La palabra frontera tiene varias representaciones. Escogí dos la separación entre países y la de los océanos pacífico y atlántico. También quería representar la frontera emocional que nos ponemos a nosotros mismos con las creencias limitantes que impone la sociedad y como rechazamos o nos alejamos de la ayuda que se nos ofrece por miedo.

Gracias

Hola a todos, aquí os muestro los bocetos iniciales de la práctica.

En este primer diagrama sobre «Games without frontiers» he optado por utilizar iconografía que me venía a la cabeza cuando escuchaba la canción y este es el resultado:

En el segundo diagrama, sobre las fronteras. He optado por utilizar La Tierra y las diferentes barreras / fronteras que nos dividen

Me ha gustado mucho comenzar este proyecto, ya que me ha permitido indagar mucho más sobre las fronteras que existen y como la música (y otros artes) pueden expresarlo, como es el caso de la canción o del muro de Jorge Méndez.

Un saludo. Feliz semana.

Buenas tardes.

Aquí os dejo mi experiencia relacionada con esta entrega parcial.

Dibujar para mirar

Entrega parcial PEC1 03/10/24

¡Hola!

Para esta primera entrega de parcial, en cuanto al dibujo para realizar la copia estuve tentada por dos artistas que quizás puedan parecer bastante dispares en cuanto a contexto histórico y movimiento artístico pero que creo que tienen en común a grandes rasgos el uso del color. Por un lado tenía a David Hockney, que es uno de mis pintores favoritos no solo por pertenecer a la época del arte Pop, movimiento que me fascina, si no también por como usa el color, las temáticas en sus obras y sus atrevimientos. Os dejo una mis obras favoritas de este artísta.

A Bigger Splash

 

Por otro lado me vino a la cabeza también Katsushika Hokusa, un autor del XVII, cuyas temáticas más paisajistas o de la vida agraria de la época, siempre me han llamado mucho la atención.

Para decidirme, opte por el reto de acercarme más a Hokusa ya que el primero lo conocía bastante y aunque me llamaba más la atención él y todo el movimiento artístico que vivió, el japonés Hokusa suponía una especie de reto tanto por conocer más su historia como por su técnica, que obviamente no lograré ni acercarme así grandeza pero me parecía un reto bastante interesante.

Os dejo aquí la obra elegida

Iris flowers and grasshopper 

En cuanto al objeto a dibujar, elegí este apple watch, primero porque es un objeto que uso bastante en mi día día, segundo porque tiene una carga emocional que aunque amarga, fue un regalo de mi ex pareja con el cual acabé bastante como el rosario de la aurora, aquí me pongo más en lo personal jeje,  pero creo que también supone otro reto. Este reloj a día de hoy lo veo como un objeto que me facilita un poco la vida, me da la hora y un montón de información tal y como ahora hacen los relojes digitales pero también supone un reto más personal: observar bien este reloj al dibujarlo, que se me vengan recuerdos de esa etapa de mi vida con esa persona, tanto los buenos como los malos, y sentir que es una etapa por suerte ya superada. Supongo que esto es algo que muchos artistas sienten al expresar su arte, sus vivencias personales, sus pensamientos, sus miedo y alegrías se ven manifestadas en lo que pintan, escriben, diseñan…

Por ultimo, el paisaje elegido son las vistas que tengo en mi trabajo. Trabajo en pleno centro de Barcelona como diseñadora gráfica. Es un trabajo que me gusta y me hace sentirme bien pero creativamente es un poco limitada (nada es perfecto). Como se ve en la foto, hay un cacho de la catedral de Barcelona y El Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) que tiene una fachada super bonita de Picasso, vamos un paisaje muy urbano y muy placentero de dibujar.

En cuanto a los bocetos, dejo un par del objeto:

Este lo he disfrutado mucho, son lineas muy rectas, círculos… tiene sus complicaciones como hacer los brillos y demás pero creo que si practico más seguro podré sacar un dibujo relativamente bueno para mi nivel principiante.

  Línea

 

  Mancha

Y otro par del paisaje que como se ve me ha costado un poco más…el paisaje me costó más y sentí que era más engorroso, supongo que es por todos los detalles así que este creo que intentaré meterle más calma.

 Mancha 

 

  Línea

Creo que empezar otra vez a dibujar me ha ayudado a darme cuenta que es algo que me gusta bastante, me relaja y además usar esa intención de observar primero lo que vas a dibujar:  dónde irá la línea, la macha, qué encuentre hacer, fallar y sentir que no está bien dibujado, me ha gustado porque creo que cualquier proyecto en mi caso creativo, sigue más a menos estos pasos. Partir de un concepto, una idea o un sentimiento y luego plasmarlo. Cuando he estado dibujando me he evadido bastante de los típicos problemas diarios y además me ha picado el gusanillo de seguir avanzado y aprender más en el talle de dibujo. He intentado en estos bocetos, plasmar un poco lo que estamos aprendiendo en esta primera entrega aunque obviamente seguro que hay cosas por corregir y mucho que mejorar pero bueno, supongo que para eso estamos aquí.

Hola! 

Siempre he considerado que dibujar no era lo mio puesto que se mejora ha base de práctica y yo soy una persona con muy poca paciencia, sin embargo, esta actividad me ha ayudado a darme cuenta de que lo disfruto más de lo que pensaba.

También me ha servido para darme cuenta de las cosas que más me gustan, como conseguir plasmar la perspectiva de los objetos de manera correcta, pero estoy segura de que ha medida de que la asignatura avance iré mejorando estos aspectos. Si bien es cierto que en un principio la actividad me parecía un tanto difícil, he conseguido disfrutar de ella.

En mi caso, en relación a el dibujo de un autor histórico yo he decidido escoger un dibujo que se conoce como “Dibujo del puente cerca de Arles” el cual Vicent Van Gogh dibujó en una carta dirigida a E. Bernar sobre Marzo de 1888.

En cuanto al objeto he decidido escoger una cuchara, puesto que no es muy compleja de dibujar pero puede permitir un amplio juego de luces y sombras a la hora de llevar a cabo el boceto.

Por último, respecto al paisaje urbano he decidido escoger una de las vistas más comunes en mi día a día.

Saludos.